Sotto il profilo stilistico l’opera si presenta come frutto della sensibilità artistica tipica del passaggio tra barocco e rococò.
Lo sfondo, caratterizzato da un paesaggio montano ricco di vegetazione, sembra anticipare elementi del vedutismo ma incarna i caratteri tipici dell’arte settecentesca: coniugare l’eloquenza persuasiva e la visione gerarchica e monumentale tipica del tardo barocco (evidente nella resa delle figure e nell’architettura che incornicia il primo piano della scena) con il recupero del valore delle sensazioni.
Da un lato vengono deplorate l’irrazionalità e la stravaganza barocca a vantaggio di una visione più razionale tipica dell’Illuminismo.
Dall’altro si assiste al recupero di temi bucolici come quelli diffusi nella letteratura e nelle arti dall’Accademia dell’Arcadia: lo stile si fa leggiadro, luminoso e arioso, immagini inneggianti alla bellezza femminile, paesaggi con pastori.
L’Arcadia infatti era la mitica regione della Grecia antica abitata da pastori, emblema di condizioni di vita ideali, luogo di evasione felice e spensierata dove uomo e natura convivono in armonia e che nell’arte sacra assumono il richiamo ad una presenza tangibile di Dio, come garante di un superiore ordine etico.